小即是美／科技與人文社會報告

超親密小戲節2011年劇照

前幾個禮拜的周末，我跟朋友正好在新舞臺看表演，離開劇場後聊起它即將面臨拆遷的命運，細數台北目前專業的表演場地發現竟然少的可以，而台北卻已是台灣表演場館最為密集的地區。然而就當我們感嘆於表演場館的缺乏，可能會影響台灣表演藝術發展的可能時，我們走進了一家咖啡廳時，朋友突然大叫了一聲：「啊！我知道了！」。

　　我們走進的這家咖啡廳正是我們去年一起參加《超親密小戲節》的時候認識的，《超親密小戲節》是由飛人集社劇團在2010年時開始舉辦的活動。製作人石佩玉曾受邀至荷蘭偶戲藝術節演出，她發現他們將偶戲移師到居民家中客廳、或是船屋演出，這個不同的劇場體驗帶給她很大的影響。回到台灣後，她決定也來舉辦像這樣的小戲節活動，她發現台北雖然表演場館不多，但複合式的人文空間卻不少，雖然空間不大，但對於偶戲來說正好是可以跟觀眾親密接觸的距離。

　　它選定台北較具藝文氣息的三個區域像是師大、永康街等，觀眾買一張票可以欣賞同一個區域中，三個不同場地的三齣偶戲，記得當時我們在看完戲準備走到下一個地點時，因為太喜歡當時的演出了，我們還跟同行看戲的陌生人談論剛看完的戲，像這樣子跟陌生人接觸談論戲劇的經驗還是頭一次。

　　除了小戲節之外，朋友也跟我分享了他上次到「旅館」看戲的經驗。《開房間》延伸劇場的概念，將表演空間選定在旅館，最特別的是，過去我們看戲都是跟著一群人躲在黑暗中望著舞台，而《開房間》的觀眾卻只能有一個人，「我記得我那時候還被演員要求念報紙給他聽！」他興奮地跟我分享他跟演員之間的互動，像這樣一對一的近距離演出，不僅讓觀眾從觀看轉換成參與的角色，同時也讓人重新思考看戲與被看之間的關係。

　　正所謂山不轉路轉，相較使用大型表演展館，表演藝術家選擇將城市當做是他們的舞台，而每一個小空間都能是一個想像的籬笆。不同於展演空間的正式，藝術家利用了我們熟悉的城市空間，鏈結了表演藝術與城市之間的關係，顛覆一般人對於表演藝術的觀看習慣，然而像這樣近距離與觀眾的親密接觸，其目的不在將故事寫實，而是讓觀眾感受真實。

　　誰說看戲就一定得進劇場？這些小型城市空間，反而模糊了真實的生活與演出的界線，擴大了我們對表演藝術及城市空間的想像。