我看《李小龍的阿砸一聲》

時間：2011年5月13日星期五 7:30PM-11:10PM
地點：國家戲劇院
演出：莎士比亞的妹妹劇團

這是莎妹常民三部曲之二，第一齣是象徵述說八零年代《麥可傑克森》，編劇將八零年代的流行文化及社會新聞事件，拼貼成這齣《麥可傑克森》。第二齣則是我昨天看的《李小龍的阿砸一聲》，不同於《麥可傑克森》所代表的年代故事，《李小龍》所演示的是七零年代的台灣。

在看戲前，我看著節目單，發現和當初觀看《阿波隆尼亞》的感覺很類似，可能是因為他都是神話故事的關係吧！故事裡的角色眾多，關係複雜，對於演員們成功地扮演出不同的角色，我感到深深的佩服。

其中我最喜歡的角色，莫過於在《茶花女》中有過亮眼表現的吳朋奉。吳朋奉根本是這齣戲的靈魂！不管是飾演剛正不一的講公或是總是脫線的脫脫，吳朋奉都能夠詮釋出不一樣的味道，另外，因為台語很溜的關係，這齣戲因為他的台語腔調而有許多令人莞爾之處。

除了吳朋奉之外，劇場百變女郎－姚坤君也在這齣戲裡，有很傑出的表現。姚坤君所扮演的鳳嬌，從一個安分守己、情竇初開的少女，轉化成對於長得像南宮博士的兒子豐喜有著扭曲情感的母親，情緒上的轉換都能夠清楚地呈現在觀眾面前。同樣的，她所飾演的另一個角色，蓮兒（秀蓮），在這齣戲裡也有明顯的轉換過程：從每天黏著雙澤，夢想著未來會和雙澤共度一生的單純少女，因為忌妒心，最後變成了七零年代《五股裝屍命案》的女主角，那股荒涼的寂寞，或該說瘋狂，令人難忘。對了，高英軒在裡面有一段同時扮演Michael與雙澤，父子間的對話，高英軒從情緒到動作的轉換，一氣呵成，讓人目不轉睛。


這齣戲，不是喜劇！
透過這個長達三個半小時的神話，「忌妒」及「復仇」不斷被不同的故事片段重複述說。這兩件事情往往也都是來自於「愛」。鳳嬌因為愛南宮博士，因為得不到而對兒子豐喜產生扭曲情感、蓮兒因為愛雙澤，因為得不到而讓Teresa砍下雙手、Pink因為愛Micheal，卻因為得不到而吃掉自己的孩子、慢慢因為愛青霞，因為怕得不到而殺死哥哥QuiQui。聽起來很可怕對不對，但其實，這些片段只是誇張化了我們內心的黑暗面。

故事裡安排了兩位說書人，一個是總是戴著象徵劉文正的白色圍巾的男子、另一位則是少女李小龍，他們兩個總是在有角色死掉的時候，撐著一把黑傘、抱著一盆花出現在舞台上。帶走角色的同時，也輕輕哼唱著歌曲，將氣氛營造的很好。在這齣戲裡，倘若沒有這些歌曲，肯定會失色許多。除此之外，整齣戲影像的處理與燈光的配合也都恰到好處，其中我最喜歡脫脫與飛飛在海底的那段，除了天幕之外，前舞台也降下一個網格投影幕，他們兩個在舞台裡面，就像是真的被海水包圍，氣氛營造得很好。

然而，因為這齣戲劇是使用台灣七零年代的故事元素，組合拼貼成這齣現代摩登神話，根本沒有經歷過七零年代的我，在沒有做功課就直接進劇場的情況下，有很多片段除了感到荒謬莫名之外，真的無法感到任何共鳴，這是我覺得比較可惜的部分。

期待之後重演的《麥可傑克森》囉！